No hay un solo poeta que no reflexione sobre el problema del propósito del creador, sobre su esencia, su misión en esta tierra. Alexander Sergeyevich Pushkin no fue la excepción. En su trabajo, se le da un lugar significativo al tema del poeta y la poesía. “El profeta”, “Eco”, “Monumento”: solo una pequeña parte de toda la variedad de obras en las que se reflejó este tema. En este artículo analizaremos el poema "Poeta", donde el autor también habló sobre el papel de la persona de arte en la vida del mundo entero.
Historia de la creacion
El poema fue escrito en 1827, cuando el poeta llegó a Mikhailovsky, con quien A.S. Pushkin estuvo conectado toda su vida madura: aquí estuvo en el exilio, aquí trabajó.
En 1826, termina el exilio de Aleksandr Sergeyevich en Mikhailovsky, pero al año siguiente el poeta mismo viene de San Petersburgo para tomar un descanso de la vida social de la capital y dedicarse a la creatividad libre. Durante este período, escribe mucho, inventa su primer trabajo en prosa "The Arap of Peter the Great". En el silencio del pueblo, la musa del poeta se despertó, se disparó, y el poema "Poeta" refleja con mucha precisión un despertar tan fantástico del poeta cuando se convierte de un hombre conducido en la calle en un Profeta.
Género, tamaño y dirección.
La obra de género "Poeta" es un poema lírico. El trabajo fue escrito en nombre del autor, quien habla sobre las características de personas tan inusuales como los creadores. Según el autor, una persona sobresaliente puede no ser notada en la multitud, pero hasta que la mano de Apolo lo toque. Cuando se sumerge en el mundo de las musas, se transforma por completo. El mundo a su alrededor está cambiando.
El poema se puede dividir claramente en dos partes: una persona en el mundo real, el mundo filisteo antes de tocar el "verbo divino"; y un poeta en el mundo de la creatividad, en el reino del dios de la música y las artes. Entonces, este trabajo puede atribuirse a letras románticas. Uno de los rasgos característicos del romanticismo es el principio de la doble paz, que observamos en el poema "Poeta".
El tamaño del trabajo es un yámbico de cuatro pies, con la ayuda de la cual se crea un ritmo uniforme y suave. El poema comienza a ser percibido como una parábola. Cuando dices la palabra "parábola", un viejo canoso se dibuja de inmediato en su imaginación, quien con calma y calma cuenta una historia hermosa y sabia. Entonces está aquí. Alexander Sergeevich creó la atmósfera de una bella leyenda que hipnotiza con su suavidad, sumerge al lector después del héroe lírico en el mundo de los sueños y las musas.
Los personajes principales y sus características.
En el centro del poema hay un poeta que aparece ante sus lectores en sus dos formas. Al principio es miserable e insignificante, es parte de la masa gris:
En los cuidados de la luz vana
Está cobardemente sumergido;
Pero uno solo tiene que "el verbo divino" para tocar el alma del poeta, florece, se despierta del sueño. Ahora no quiere y no puede vivir como antes, no está listo para soportar una existencia filistea, los intereses mezquinos y las preocupaciones materiales le son ajenos. Si antes era el mismo, estaba ciego, ahora ha recibido su vista, se está sofocando en el mundo del interés propio y las mentiras. ¡Huye de este bullicioso mundo hacia la libertad, el espacio, la libertad!
Temas y cuestiones
- En su poema, A.S. Pushkin aborda uno de los temas más importantes para el poeta mismo, este tema de la creatividad, la transformación del hombre, que se hizo posible gracias al arte. Alexander Sergeyevich muestra cómo la musa puede cambiar la vida con un movimiento, una respiración.
- Además, el poeta plantea el problema de la "ceguera" de la sociedad. La primera parte del trabajo está dedicada a ella. El mundo es indiferente, mercantil, insignificante. Esta es la persona con un alma dormida, una persona indiferente. Un poeta no puede ser así, reacciona bruscamente a todo lo que sucede a su alrededor, ve la depravación de las personas que lo rodean y no puede soportarlo. Y el mundo, que parecía familiar, se abre en una nueva luz antiestética.
Sobre todo, A.S. Pushkin habla sobre los detalles de la inspiración: la musa viene y deja al poeta, ella es independiente, es maestra.
Sentido
En el poema, como ya se ha dicho, se distinguen dos partes: la vida es "ciega" con un alma dormida y el destino de un hombre que ha recibido su vista, que no eclipsa las trivias domésticas de la falta de sentido de la vegetación, que está listo para enfrentar directa y audazmente todas las adversidades. Este es el ideal de la personalidad, Pushkin lo canta. La idea principal del trabajo ni siquiera es que el autor exalte su habilidad, sino que cualquier persona puede y debe esforzarse por ser más alta que las pequeñas cosas cotidianas, que a menudo reemplazan todas las necesidades espirituales. Es necesario no cerrar los ojos, no reconciliarnos con el mal, sino ir en contra de él, para que otras personas vean que es necesario cambiar la situación para mejor.
Entonces, el poeta llama a la indiferencia. El poeta se elevó como un águila tan pronto como pudo escuchar el "verbo divino". Lo principal es poder abrir tu alma a esta voz, que te revelará el mundo en todas sus manifestaciones.
Medios de expresión (senderos)
En el poema "Poeta" A.S. Pushkin utiliza medios expresivos como metáforas ("su santa lira está en silencio", "el alma come un sueño frío"), que crean una imagen poética de algo asombroso. Vemos que la "lira santa" está en silencio. Cuando los santos están en silencio, los demonios comienzan a gobernar. El alma no solo duerme, sino que "sabe", lo que crea la impresión de saciedad filistea, bienestar ocioso. Está satisfecha con la comodidad de su existencia ciega, es ajena a las aspiraciones y sueños, emociones y sentimientos fuertes.
Los epítetos que utiliza el poeta son interesantes ("sacrificio sagrado", "luz vana", "sueño frío", "verbo divino"). Destacan el principio principal de construir un poema. El trabajo se basa en la antítesis: la primera parte es vanidad y oscuridad, la segunda es luz, iluminación.
Además, el autor utiliza la inversión al comienzo del poema ("Hasta que el poeta exige / Al sacrificio sagrado de Apolo"), que ya le dice al lector que el autor nos dirá lo que le sucede al poeta en el momento de la inspiración. También indica la temporalidad de la estadía del poeta en este estado somnoliento y muerto, creemos que tarde o temprano su alma se despertará.
Crítica
El destino de A.S. Pushkin no fue simple: pasó la mayor parte de su vida consciente en el exilio. Y en este poema, "El poeta", Alexander Sergeyevich quería expresar una sed de libertad de creatividad, para mostrar que el poeta no es su propio maestro, está dominado por la creatividad, las musas, el arte.
K A.S. Pushkin recibió un trato diferente: algunos los admiraban, otros no aceptaban la fama del poeta en la escala que el primero le atribuía. Por ejemplo, fue criticado por Thaddeus Bulgarin, editor de la revista gubernamental Northern Bee.
Me gustaría terminar con las palabras del poeta y crítico literario ruso Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Apareció un "poeta", apareció una gran fuerza creativa, con inclinaciones iguales a todo lo que en el mundo no solo era genial, sino incluso el más grande: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin apareció ...
