Osip Mandelstam es un poeta de la edad de plata, el siglo de la revolución de la palabra y la literatura, el siglo de la revolución del pueblo y el gobierno, el siglo de la renovación y el impacto en el ojo. Sus obras están llenas de simbolismo, incluido en el sistema de lo "nuevo", no tengo miedo de esta palabra, una palabra moderna. Uno de ellos es el poema "Siglo", escrito en 1922.
Historia de la creacion
Escrito en 1922, el poema fue una especie de reacción del poeta a los acontecimientos anteriores, a saber, la revolución de 1917. El trabajo fue creado junto con otros poemas y, en esencia, no tiene un incidente específicamente fuera de contexto, sino que es solo un eco de la renovación revolucionaria del país.
Este trabajo es la primera parte de la trilogía, que se dedica a criticar el nuevo tiempo y repensar el pasado. Cuanto más vivía el poeta bajo el dominio soviético, más oscuros se volvían los colores en sus versos. Siguiendo el "Siglo" fue "1 de enero de 1924" (1924) y "Por el valor explosivo de los siglos por venir ...", donde el autor habla sobre los cambios que han tenido lugar con ira, anhelo y desilusión.
Género, tamaño, dirección
Mandelstam, reflexionando sobre las consecuencias de las revoluciones y las guerras civiles, teje una nota de tristeza en sus estrofas. Por lo tanto, el trabajo debe atribuirse al género de las letras y, más específicamente, a la elegía lírica. Conclusiones y comparaciones filosóficas-lánguidas, tales como:
Este siglo agita una ola
Anhelo humano
Y en la hierba la víbora respira
La medida de la edad de oro.
El autor formula los principales ideales ideológicos del poeta en este momento, en este lugar: el sentimiento simultáneo de caos y un cambio de orden conducen a Mandelstam a la confusión. Sin embargo, resume conceptos bastante abstractos e irrepresentables en un sistema de símbolos y palabras específicas: "Mi siglo, mi bestia, que podrá mirar a tus alumnos ..." - esta es una especie de metáfora introducida por el poeta. Esta concreción se llama acmeism: los fenómenos vagos y generalizados se vuelven bastante materiales y, en cierta medida, comunes, adecuados para la presentación.
El tamaño del poema también está determinado por el ritmo mismo: es un trochee de cuatro patas. Por sonido y armonización de sonidos: simple y rítmico. Es por eso que quiero leerlo en su apogeo: los personajes y las imágenes se presentan de forma bastante dinámica.
Imágenes y Símbolos
El símbolo de la revolución y la guerra civil debería llamarse todo el trabajo como un todo. Sin embargo, las imágenes individuales se correlacionan claramente con la designación de un evento en particular:
Y juega invisible
Onda de la columna vertebral
La ola es la imagen de la revolución, emociona y traga todo lo que se cruza en el camino. Atraviesa bosques, taiga y nieve desde San Petersburgo hasta Siberia. En términos de propiedades, es espontáneo, como un tsunami que consiste en un "paquete" de olas que se mueven hacia la orilla.
El siglo, comparado con una bestia, simboliza la "sonrisa", una vez dirigida contra el régimen de poder, contra la monarquía y todos sus partidarios. Encarna el desacuerdo, como un animal que no quiere obedecer las órdenes humanas.
Látigos de sangre
Garganta de las cosas terrenales
La metáfora de sangre es la bandera del socialismo ... El socialismo es el constructor del régimen moderno y avanzado. Precisamente en la sangre derramada por el proletariado, en la sangre derramada por los sirvientes y subordinados monárquicos, se establece el orden reinante.
Temas y cuestiones
El poema se observa, en primer lugar, por el tema de la revolución, como se mencionó anteriormente. Un hilo despiadado y sangriento, ella pasa la "ola", sin escatimar a nadie. La guerra de las personas destacadas en el trabajo es más una impresión del poeta que un llamado a la acción.
El trabajo de Mandelstam no constituye una mezcolanza de problemas dispuestos en un solo sistema. Más bien, el autor peca por el sacrificio excesivo y la flexibilidad múltiple de tales golpes. Señala que el "anhelo humano" y el "constructor de sangre" son los componentes principales de los acontecimientos revolucionarios e inquietos.
Además, el autor señala la "herida de las cosas terrenales", que es fatal para el antiguo régimen y su poder.
Sentido
El "Siglo" de Mandelstam tiene una división semántica en ocho líneas. Cada uno nuevo es una trama de eventos que se extienden uno tras otro.
- El primero de ellos es la importancia inmediata del punto de inflexión de dos siglos: los cambios se están gestando, todo lo primero no tiene futuro, y el presente es como una cresta, rota e impotente.
- La segunda estrofa, la esencia de la fractura, la ola. La ola revolucionaria que dio lugar al sacrificio y la desesperación del siglo, que arruinó por completo todo lo pacífico.
- La tercera estrofa es la esperanza de salvación. ¡La aclaración de la sombría revolución existe! La flauta es un símbolo de prosperidad creativa, es la que puede "coser" la cresta y dar vida al arte que una vez triunfó. Sin embargo, aunque las personas no están sujetas al poder de la creatividad, son fuentes de ansiedad. Uno solo tiene que escuchar la flauta: le avisará. Sin embargo, ahora es imposible.
- En la cuarta estrofa temática, el autor describe la situación actual del país: está roto, deprimido y solo mirar la ley de poder y desarrollado, el prometedor bienestar del pasado nos hace llorar por el insoportable error del presente.
- La quinta estrofa decisiva está dedicada al desenlace irreversiblemente trágico de la época. Para ser más precisos: el párpado está herido de muerte, no hay más curación. La carga de la tragedia durará un siglo ... La sangre no se puede detener, sigue azotando, absorbiendo a la sociedad humana en el ciclo de revoluciones ...
Medios de expresión artística.
Los símbolos e imágenes están llenos de personificaciones: "Un siglo - una bestia", "Sangre - un constructor" ... Las cosas terrenales, sin inspiración, tienen una garganta. "Se ve un siglo", y también tiene una columna vertebral o cresta, despiadadamente rota por la revolución ...
Además, la comparación aparece aquí como un camino: "Como una bestia, una vez flexible, en los pies de sus propias patas ..."
El trabajo es rico en epítetos: "de bloques azules, húmedos ...". En este caso, el lector se presenta con el mar, los colores y las condiciones del epíteto. El contemplador se ve atraído por el espacio del texto, rodeado de la atmósfera presentada en la obra.
Además, el texto está lleno de oxímorones: "Hermoso, PERO una edad miserable", "Pescado caliente" ... Se utilizó un oxímoron para "sorprender" al lector y atraerlo al espacio caótico de la obra. Las cosas reales aparecen ante el contemplador como atípicas y algo especial, lo cual es una característica de una era trágica y aislada de eventos brillantes.
