Muchos autores hablan de arte, porque esta es su vocación. Por lo tanto, los problemas asociados con la creatividad a menudo aparecen en los textos para prepararse para el examen en idioma ruso. Hemos recopilado los más populares, seleccionando argumentos literarios para cada problema.

El papel del arte en la vida humana.

1. Petrus, héroe la historia de V. Korolenko "músico ciego", desde la infancia, un poco al mundo de los sonidos, porque para él esta es la única forma de sentir el mundo (nació ciego). Para Petrus, el arte es una salida, una forma de autoexpresión. El héroe escucha el juego del novio Joachim en la tubería, y pronto comienza a tocar el piano. Tuvo que pasar por muchas pruebas para obtener reconocimiento. Petrus no solo toca, siente la música, transmite vida y aspiraciones populares.
2. Jacob, el héroe la historia de A.P. El "violín de Rothschild" de Chéjov, Es indiferente al arte, ya que en él solo funciona. Pero siente el poder del arte cuando anhela una vida vivida en vano. Entonces Jacob sale con una melodía tan triste y sentida que llora. El héroe muere y transfiere su violín y música al judío Rothschild, quien fue constantemente atacado durante su vida. Y la composición sigue viva.

La influencia del arte en la vida humana.

1. Nina La heroína de la obra A.P. "La gaviota" de Chéjov, apasionada del teatro, sueña con ser actriz. Pero sus padres están categóricamente en contra de esa carrera para su hija. Nina va en contra de la familia, se va de casa, juega mucho, pero mal "con aullidos". Sin embargo, después de las tragedias: una ruptura con un ser querido, la muerte de un niño: la heroína decide cambiar su vida, va a la provincia, sintiendo en sí misma la capacidad de jugar de una manera completamente nueva. Art for Nina es toda la vida, con sus alegrías y tragedias.
2. Nikolai Rostov, el héroe novelas épicas L.N. Tolstoi "Guerra y paz", perdió una gran cantidad de cartas. Llegó a casa en un estado terrible: ¿dónde encontrar tanto dinero, cómo decir que una familia pobre pierde? Pero cuando el joven escuchó el canto de la hermana de Natasha, lo agarró y lo salvó de un estado opresivo, porque todas estas cartas, dinero, tramposos, todo esto va y viene. Y el arte es eterno, permanece para siempre.

Comprender el valor del arte

1. Natasha Rostova, la heroína novelas épicas L.N. Tolstoi "Guerra y paz", tiene un toque musical increíble. Ella no solo se canta a sí misma, sino que también escucha arte genuino en la música de otros. La niña comienza a bailar con la melodía popular, porque está llena de emoción del maravilloso mundo del sonido. Natasha ve todo el mundo en la música, se acerca a las personas en su comprensión. Es esta sensibilidad la que convierte a Rostov en la heroína favorita del autor.
2. Vasily Terkin, héroe del poema homónimo de A. Twardowski, en el capítulo "Armonio" toca este instrumento. Por los sonidos de la música, parecía haberse vuelto más cálido en el frío invierno, dominado por la casa y los lugares nativos. Y el dolor en los dedos congelados ya no se sintió, y las piernas mismas bailaron. La música dispersó los pensamientos dolorosos; en este breve episodio, los soldados descansaron de los trágicos eventos militares, al menos por un momento lo olvidaron, alejando el miedo y la fatiga. Es por eso que a Turkin se le dio armonía y canción, calentó los corazones de las personas.

La interacción de forma y contenido en el arte.

1. A. Mikhailov en el libro "Mayakovsky" describe la biografía del gran poeta. El famoso futurista fue constantemente criticado por varias razones por la forma de sus obras, como si no viera la verdadera escala de su contenido. Líneas rasgadas, neologismos, chaqueta amarilla como base de actuaciones impactantes: todo esto no es tan importante, lo principal es el significado y los problemas planteados. Vladimir Mayakovsky era futurista, pero, a diferencia de otros colegas en el taller, no cerró de esta forma y, por lo tanto, se convirtió en un clásico.
2. Salieri, el héroe de la tragedia de A.S. Pushkin "Mozart y Salieri", dominado a la perfección el oficio del músico, el "álgebra del arte". Sin embargo, él no era un genio, a diferencia de Mozart, por lo tanto envidiado, creía que Mozart se comportó de manera inapropiada. Para este último, el contenido principal: puedes crear donde y cuando quieras, lo principal es lo que sucede, pero no hay reglas ni marcos. Debido a la envidia, Salieri envenenó a su afortunado colega, pero aprendió los secretos de su perfección.

La interacción del arte y el poder.

1. Maestro héroe novela M.A. Bulgakova "El maestro y Margarita", escribió una novela brillante. Sin embargo, esta novela ideológicamente no se correspondía con el curso del estado, ya que incluía motivos bíblicos. Roman Masters comenzó a envenenar a los críticos, y él mismo estaba en una especie de mazmorras oscuras, sobre las cuales el autor no dice nada. Todo este sufrimiento llevó al héroe a un manicomio, del cual salió solo gracias a la intercesión de su amada Margarita frente a Satanás. Así, en nuestro país, las autoridades se esforzaron repetidamente por subordinar el arte a su voluntad e imponer sus intereses a los creadores.
2. A. Akhmatova en el poema "Requiem" Habla con sinceridad sobre las represiones estalinistas: miles de detenidos, que no son culpables de nada, sus madres y esposas, que se encuentran en las filas de la prisión esperando al menos alguna información sobre sus seres queridos. Según Anna Andreevna, su deber como poeta es reflejar estos trágicos eventos. Ella cree que si algún día van a erigir un monumento a ella, entonces esto debe hacerse aquí, donde estuvo durante diecisiete meses, esperando noticias de su hijo y el derecho de entregarle una "transferencia". Incluso después de la desacreditación del culto de Stalin, cuando comenzó el "deshielo" en la URSS, su verdadero grito sobre el destino de miles de compatriotas reprimidos nunca fue publicado. Se imprimió solo en el extranjero, y la poetisa tuvo que dar excusas de que no era su iniciativa, porque por tal creatividad estaba en grave peligro. Es suficiente que en 1946 fue insultada públicamente por un funcionario A. A. Zhdanov en el congreso de escritores, llamándola "loca". Desde entonces, Akhmatova ha dejado de imprimir, incluso poesía, lejos de la política, los líderes del partido considerados perjudiciales. Por lo tanto, Anna Andreevna sobrevivió a los ataques, la intimidación e incluso el drama familiar, pagando por su posición honesta en el arte.

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