El poema de Edgar "Cuervo" es único, ya que ganó los corazones de los lectores desde los primeros días de publicación y sigue siendo popular ahora. Este es uno de los poemas más famosos y traducidos entre los creados en la literatura mundial.
Historia de la creacion
Las primeras referencias al Cuervo se remontan a 1844. En 1842, la querida esposa de Edgar, Virginia Klemm, enfermó de consumo y fue condenada a una muerte rápida, en 1847 murió a la edad de veintitrés años. Anticipándose a la inevitable tragedia, Poe escribe muchos poemas, incluido el poema Cuervo. Sin embargo, la composición no está dedicada a ella, sino a la poetisa victoriana Elizabeth Browning. Fue de su poema, "Fan de Lady Geraldine", que el autor tomó prestado el tamaño poético para el futuro "Cuervo".
En 1845 se publicó un poema en el periódico neoyorquino Evening Mirror. La regalía era solo de cinco dólares, pero el trabajo le dio al autor una fama increíble. A raíz de este éxito, se publican varias colecciones de poesía.
Género, dirección y tamaño.
Tradicionalmente, "Crow" se atribuye al género del poema. El propio autor consideró esta obra como una alternancia de varios poemas pequeños en lugar de una sola obra grande.
El tamaño poético es el trochee de ocho pies o, como se le llama en la crítica literaria inglesa, una trocha. Los versos en la estrofa están dispuestos de manera que las terminaciones masculinas y femeninas se alternan. Pero si el tamaño es prestado, entonces la estructura de la estrofa es original. El poema consta de dieciocho estrofas, cada estrofa contiene seis líneas, la última de las cuales es un estribillo. La persistencia del estribillo se nota no solo por su repetición regular, sino también por el sistema de rima: las líneas segunda, cuarta y quinta riman con el verso final.
El amado héroe lírico se llama Linor. Este nombre remite al lector a la tradición de la balada, a saber, la balada de G. Burger, Lenora.
Imágenes y Símbolos
Tradicionalmente en el folklore, la imagen del cuervo es un presagio de la muerte. En el poema Poe, este pájaro negro presagia al héroe lírico una desgracia eterna, la incapacidad de sobrevivir a la muerte de su amada. El autor admite que el cuervo es principalmente una imagen funcional: la que repetirá el estribillo. Se me ocurrió la idea de elegir precisamente esta imagen de la novela de C. Dickens "Barnaby Raj".
Para el propio héroe, el cuervo ya no parece ser un pájaro vivo, sino un espíritu ominoso: un mensajero del oscuro reino de Plutón. La mención del dios romano de los muertos no es la única referencia religiosa. Hay alusiones bíblicas en el texto: se menciona el Edén, así como un bálsamo de Glaad (Bálsamo de Galaad), que podría curar las heridas espirituales de un héroe con el corazón roto.
Temas y humor
El poema está impregnado de un estado de ánimo melancólico, que se afirma desde las primeras líneas de la obra. Esto se indica por el estado cansado y agotado del héroe, la hora del día es la noche profunda. Pronto el bazo fue reemplazado por ansiedad, una premonición de problemas.
La transformación de la imagen del cuervo cambia el estado de ánimo en el poema y también incluye nuevos temas a medida que se desarrolla. La primera sugerencia del héroe lírico fue que un invitado tardío lo estaba llamando. Parecería que nada inusual, nada de qué preocuparse. Pero tan pronto como el héroe abrió la puerta, no vio a nadie. Desde entonces, el miedo ha aparecido en el poema, que no dejará ir al personaje. Un cuervo vuela por una ventana abierta, lo que incluso divierte a un joven asustado con su apariencia. Ahora el tema del rock domina el poema, y el héroe, después de dialogar con un pájaro siniestro, se entera de la inminente desgracia. El cuervo es visto por su víctima como un demonio, el mensajero de Hades: el tema es la muerte, la muerte no solo de su amada, sino también de todas las cosas hermosas que sucedieron en la vida de un joven.
Idea principal
Desde la antigüedad, el mayor temor a la humanidad ha sido el miedo a la muerte. Pero su propia partida de la vida puede no ser tan terrible como la muerte de un ser querido. Para el héroe del poema, Edgar Allan Poe, la pérdida de su amado es más que la muerte: significa un dolor eterno que puede destruirse a sí mismo. El personaje tiene miedo de no poder hacer frente a los problemas que lo han superado, y el miedo se ha encarnado en un cuervo negro. Es de destacar que el autor nos permite percibir el poema como un evento que realmente sucedió, y como un sueño, algo místico.
Edgar Allan Poe nos muestra a un hombre desconsolado que nos recuerda la importancia de ser fuertes y firmes frente al destino. Esta es la idea principal del poema.
Medios de expresión artística.
Uno de los principales medios de expresión artística en Raven es la aliteración. Es esta técnica la que ayuda al autor a crear una atmósfera apropiada de oscuridad y horror en el poema. La asonancia incluso está contenida en el estribillo, que se convierte en el grito de un cuervo: Quoth the Raven "Nevermore".
La metáfora aparece en el poema como el camino principal. La imagen del cuervo en sí es una metáfora: un símbolo de miedo y pena infinita, y su pluma negra es un presagio de tormento después de la muerte. Una de las metáforas más llamativas es la apariencia del cuervo: sus ojos ardientes que queman al héroe desde adentro (ojos ardientes ahora quemados en el núcleo de mi seno).
Edgar Poe se refiere repetidamente a la antítesis. El cuervo negro se opone al mármol blanco, la tormenta hace estragos afuera: paz dentro del hogar. Hay un contraste dentro de la imagen de un cuervo. O es majestuoso, luego feo, luego divertido, luego terrible. Varios epítetos contrastantes muestran los disturbios que ocurren en el alma del héroe, porque vemos al pájaro a través de sus ojos.
